Qui n’a jamais connu le stress du boulot en retard et les choses à faire qui s’accumulent ? Petit à petit, les notes gribouillées et les Post-It s’amoncellent… comme dans cette impressionnante vidéo en stop-motion.

Je suis prête à parier que beaucoup vont se reconnaître !

Cyril le Tourneur d’Ison est un photographe que j’ai découvert par le biais de mon stage. Il a en effet été interviewé pour le site Fujifilm, sur lequel je travaille.

Passionné de voyages, il a déjà traversé de nombreux pays dans le cadre de reportages ou de missions humanitaires. Il a également immortalisé plusieurs hôtels et vignobles.

Des déserts de l’Afghanistan à la Cité Impériale, le photographe nous fait voyager grâce à des photos grandioses et pleines d’humanité…

Voir le site de Cyril le Tourneur : www.cyril-letourneur.com

J’ai découvert cette semaine de superbes créations basées sur la typographie, durant le cours de “sémiologie et expression artistique” de Xavier Senente. Comme j’ai pu constater que tout le monde avait été bluffé par ces travaux, en particulier par ceux de Peter Cho et Andreas Müller, il m’a semblé évident qu’ils méritaient un petit article…

Peter Cho est un designer numérique basé à San Francisco, dont les nombreuses créations typographiques sont visibles sur son portfolio, www.pcho.net. Cependant, il y en a une parmi les autres qui attire tout spécialement l’attention : l’oeuvre nommée “Letterscapes“. Ici, Cho s’est amusé a créer une petite animation interactive pour chaque lettre de l’alphabet. Cliquez sur une des lettres, faites bouger votre souris, et vous verrez celle-ci réagir en conséquence : grossir, s’étirer, tourner… Chacune de ces lettres possède une animation bien particulière, liée à un style et à une atmosphère propres.

“Letterscapes” de Peter Cho

Le second artiste se nomme Andreas Müller. Il nous a littéralement coupé le souffle grâce à sa création entièrement réalisée en Flash et intitulée “For All Seasons“. Le principe est simple : L’auteur a rédigé un poème pour chaque saison, avant de transformer chacun des mots et chacune des lettres en une animation, interactive grâce à la souris et aux touches A et Z du clavier. Ainsi, le texte concernant l’automne prend la forme d’une tornade, tandis que le texte sur l’été se transforme en champ de fleurs. Impressionnant. Il a d’ailleurs reçu le Grand Prix 2005 du Tokyo Type Directors Club pour cette oeuvre.

Pour la visualiser, vous pouvez télécharger la version PC ou la version alpha pour Mac.

Pour terminer, je vous invite également à visiter les étranges créations de “complexification” de Jared Tarbell et le site interactif en Flash de Yugo Nakamura.

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Aujourd’hui a été une journée riche en découvertes ! Une partie des SRC de deuxième année et les licences pro webdesign se sont rendues à Weil Am Rhein, en Allemagne, afin de visiter l’étonnant musée Vitra, antre du design. L’excursion s’est poursuivie à la fondation Bayeler de Bâle, en Suisse, où se tenait une exposition sur le peintre/sculpteur Alberto Giacometti.

Le musée Vitra

Parlons d’abord de notre visite à Vitra, de ses chaises toutes plus design les unes que les autres (dont les prix vont jusqu’à 7000 euros) et de ses bureaux qui montent ou descendent pour s’adapter à votre taille et ce, sur simple pression d’un bouton. Ça fait rêver.
Venons-en ensuite à cette drôle de caserne de pompiers, située sur le site même de Vitra, qui a été construite en 1993 par Zaha Hadid, une architecte déconstructiviste, à la suite d’un incendie ayant ravagé la moitié du domaine. Une caserne toute en lignes droites et en murs penchés qui n’a pas beaucoup plu aux soldats du feu : elle a été désaffectée deux ans après sa construction. On peut le comprendre : ses couleurs froides et ses textures en métal et béton, en plus de ses fondations obliques, rendaient l’endroit assez inhospitalier.

Petit tour ensuite dans le musée en lui-même, où prend place une foule d’objets totalement inattendus et issus pour beaucoup du recyclage. On notera par exemple ce superbe canapé en peluche, cette amusante chaise en papier-bulles, ou encore ce drôle de fauteuil en… poupées de chiffons.

La fondation Bayeler

Le musée de la fondation Bayeler est quant à lui bien différent. Présentant actuellement une exposition sur Alberto Giacometti, il m’a permis de découvrir un peu cet artiste que je connaissais surtout de nom. Au programme, quelques superbes toiles, dont “Le bar Olympia”(voir plus bas), qui m’a totalement scotchée, ainsi que de nombreuses sculptures filiformes en cuivre, si fines qu’elles semblaient prêtes à se briser.

Cela a aussi été l’occasion pour moi de voir pour la première de fois d’authentiques toiles de Picasso, Matisse, Monet ou Cezanne, pour ne citer qu’eux. L’extérieur de la fondation nous a également offert quelques constructions modernes, telles que “The Tree”…

En résumé, une excellente journée à laquelle je suis contente d’avoir pris part. Dommage que la visite du Kunstmuseum de Bâle et de son exposition dédiée à Van Gogh aient dû être annulées en raison d’un prix d’entrée trop élevé. Mais ce n’est que partie remise !

Ah oui, pour finir, petit coup de gueule contre Orange : j’aimerais arrêter de recevoir 8 SMS de pubs à chaque fois que je passe la frontière.

“Un chien Andalou” est un film muet datant de 1929. Rien de bien excitant ou de particulièrement original : des courts-métrages de ce type, il y en a des tonnes, me direz-vous. Eh bien je vous répondrai que non, celui-ci n’est pas comme tous les autres. La raison ? Son scénariste se nomme Salvador Dali, artiste surréaliste particulièrement talentueux, mais dont l’univers créatif était aussi particulièrement dérangeant.

Imaginez donc à quoi peut ressembler ce film : basé sur un de ses rêves, il ne possède pas de scénario suivi mais une succession d’images souvent dénuées de bon sens. Que dire, par exemple, de cet homme étrange, vers 7 minutes 30, qui tire deux pianos à queue surmontés d’un animal (un âne ?) mort ? Par ailleurs, on y retrouve plusieurs élément propres à Dali, tels que les fourmis ou le piano à queue, choses qu’on aurait, en tant normal, bien du mal à intégrer dans un film.

Ce court-métrage a fait grand bruit lors de sa sortie, principalement en raison de cette horrible scène, débutant à la quarantième seconde, qui nous montre une femme se faisant trancher l’œil avec une lame de rasoir. Choquant. D’après les explications que l’on peut trouver sur le net, ce passage doit être interprété comme un avertissement pour le spectateur : s’il veut comprendre le film, il va devoir le regarder d’un œil différent. Chose qu’apparemment, je ne suis pas parvenue à faire…

Maintenant, à vous de faire votre propre analyse en regardant “Un chien Andalou”, ci-dessous. Attention, âmes sensibles  s’abstenir…  (Cliquez sur “lire la suite” pour continuer)

Amis artistes, ou simplement amateurs de sites web au concept innovant, voici une adresse qui devrait vous plaire ! Odosketch, c’est son nom, met à votre service une plateforme de dessin originale : en quelques clics, et armé de préférence d’une tablette graphique, vous pourrez griffonner au gré de vos envies et partager ensuite vos créations avec les visiteurs. Le détail intéressant ? Chaque coup de souris se transforme un coup de pinceau, et chaque œuvre devient une superbe aquarelle où se mêlent crayons et peinture à l’eau d’une façon incroyablement réaliste.

Mais cela ne s’arrête pas là. Le point fort du site ? Les “sketches”. Chaque ligne et chaque coloriage sont enregistrés, du début du croquis à l’achèvement de la création. Chaque internaute qui voudra visionner une de ces œuvres verra donc chacune des étapes du dessin, en version accélérée, coup de crayon par coup de crayon. Que dire, sinon qu’il est vraiment impressionnant de voir chaque tableau se construire peu à peu sous nos yeux. D’autant plus que beaucoup d’entre eux, les “featured” principalement, sont particulièrement remarquables !

Puisque je sens que vous n’y tenez plus et mourrez d’envie d’aller jouer les peintres en herbe, sachez que c’est ici que ça se passe : http://sketch.odopod.com ! De plus, vous pourrez constater que le graphisme du site est vraiment original et lui donne un style tout particulier.

Je l’ai découvert par le biais d’un blog qui se veut une véritable source d’inspiration pour les artistes et les passionnés de graphisme, Art-Spire. Je vous invite vivement à aller y faire un tour, vous ne serez pas déçus ! Le site vient d’ouvrir ses portes, mais n’hésitez pas à y passer régulièrement pour voir les nouveautés.

Ah oui, pour terminer, j’en profite pour dire que j’ai enfin reçu le jeu Okami, sur PS2, et que ce titre est tout simplement une merveille pour les yeux. Le graphisme entier a été comme dessiné à la plume et à l’encre, le tout dans une ambiance très japonaise, sur fond de légendes et d’hymne à la nature. Si vous possédez une PS2 ou une Wii, n’hésitez pas une seconde et foncez vous le procurer !

Julian Beever est un artiste qui s’est fait connaître grâce à ses superbes - je dirais même incroyables - trompe-l’œil au pastel. Son talent ? Parvenir à représenter des scènes de toutes sortes en… 3D ! Quant à son endroit préféré pour réaliser ses œuvres, pas besoin de chercher très loin : il dessine à même les trottoirs et les rues des plus grandes villes de France, d’Angleterre, d’Écosse, de Belgique, des Pays-Bas, des États-Unis, du Canada et, enfin, d’Australie.

Pour réaliser ces dessins splendides, Beever emploie la technique dite de l’anamorphose. Ce concept est relativement simple : il s’agit de déformer volontairement une image pour qu’elle ne puisse être vue correctement qu’en la regardant sous un angle particulier. Le résultat se passe de commentaire supplémentaire…

Voici par exemple une de ses réalisations, sous l’angle de vue prévu :

Et voici comment elle vous apparaîtra sous un angle de vue différent. On ne peut que saluer cette prouesse technique !

D’autres créations :